Zunächst einmal zum Magazin selbst: Es ist ein komplett von mehreren Personen aus dem DIY Forum in Eigenproduktion geschriebenes und hergestelltes Fanzine, das sich vornehmlich um Punk dreht und Konzertberichte, Reviews, kleine Reportagen und auch Interviews beinhaltet. Auf immerhin 44 Seiten kommt das Magazin im A5-Format, besteht aber sicherlich aus Kostengründen verständlicherweise nur aus normalem Papier und ist ganz in schwarz-weiß gehalten. Die Mischung der Themen finde ich ganz gut und wer sich für Punk interessiert, wird sicherlich viele interessante Texte vorfinden.

Jetzt komme ich allerdings zu meinem großen »Aber«: Das Layout ist eine ziemliche Katastrophe und nicht sehr Leserfreundlich. Viel zu oft wird mit Textschnipseln gearbeitet und im Hintergund Bilder oder noch schlimmer weitere Texte abgebildet. Das ergibt ein extrem unruhiges Gesamtbild und ist wirklich nicht immer leicht zu erkennen und zu lesen. Außerdem sind manche Texte sogar ein wenig abgeschnitten. Ein Inhaltsverzeichnis fehlt leider auch komplett und hätte zur Orientierung beigetragen. Fast noch schlimmer – vielleicht bin ich da aber auch einfach nur extrem pingelig –  sind aber die doch recht zahlreichen Rechtschreib- und Grammatikfehler. Ich weiß, es ist ein Fanzine, aber vielleicht wäre es dennoch nicht schlecht, die Texte jeweils zur Korrektur lesen zu lasen.

Aber nun gut, davon sollte man sich nicht abschrecken lassen, es ist ja auch erst die 2. Ausgabe, da wird sicherlich noch weiter dran gefeilt werden und dann ist es eine nette Lektüre für Zwischendurch. Wer sich selbst ein Bild machen möchte, kann sich bei Sebastian melden, der wohl noch ein paar Ausgaben zum Preis des Portos abgeben kann. Ansonsten einfach im DIY Forum oder auf der Facebook-Fanpage des Kümmelgrollers nachfragen.

Ich kaufte mir die bis dato erschienenen Alben und war auch bei Neuveröffentlichungen stets Feuer und Flamme, versprach die Band immer sowohl musikalische als auch inhaltliche Qualität. Die Texte handelten von persönlichen Abgründen, Enttäuschungen, vom Leben als Außenseiter, dem Wunsch nach Toleranz für Individualität und Freiheit und vielem mehr, das man irgendwie auch immer auf sich und seine Situation beziehen konnte, verpackt in ein ansprechendes musikalisches Kleid, das auch Fans härterer Musik gefallen konnte.

Mit dem Erfolg des Albums »Große Freiheit« brach eine riesige Welle der Kritik auf das scheinbare Aushängeschild der schwarzen Szene ein. »Die Single Geboren um zu leben« wurde nicht nur im Radio rauf- und runtergespielt, auch der TV-Sender RTL 2, der oftmals kritisch für seine TV-Formate betrachtet wird, nutzte Unheilig für Trailer und Sendungen. Es folgten unzählige weitere Auftritte im Fernsehen in Castingshows, bei »The Dome«, Musikwettbewerben und Preisverleihungen. Als am unrühmlichsten gilt wohl nach wie vor der Auftritt in der RTL-Soap »Gute Zeiten, schlechte Zeiten«, der viele Fans dazu brachte, sich von Unheilig abzuwenden. Andere Gründe waren die ehemals in recht familiärer Atmosphäre stattfindenen Konzerte, die seit dem Hype um Unheilig von Scharen »normalen« Menschen überrannt wurden.

In meinem Artikel »Der Fall Unheilig – ein Paradebeispiel für engstirniges Szenedenken« nahm ich Stellung und verteidigte Unheilig zum Teil gegen die auftretenden Vorwürfe. Es war zwar eine musikalische Entwicklung zu erkennen, doch beinhaltete das Album noch immer Tracks der etwas härteren Art und war nicht eklatant anders als die Vorgänger. Und kommerzieller Erfolg ist in erster Linie mal kein Bewertungskriterium für Musik, weshalb ich die Reaktionen damals teilweise überzogen fand. Ein Künstler möchte schließlich auch von seinem Beruf leben können.

Als ich mitbekam, dass Unheilig ein neues Album für das Frühjahr 2012 ankündigten, war ich in erster Linie interessiert, wie es nun weitergehen würde mit der Band. Ein erster Teaser der Single »So wie du warst« sollte einen ersten Eindruck geben.

Dieser nicht einmal eine Minute lange Ausschnitt bestätigte leider meine schlimmsten Befürchtungen. Der Track klingt nach übelstem Schlager. Da die Singleauskopplungen von Unheilig von jeher eher die seichteren Songs waren, konnte man noch darauf hoffen, dass es eben ein Ausrutscher für die Masse war. Eine Minute macht schließlich noch kein Album. Die Erwartungen und das Interesse gingen aber spürbar zurück.

Nun wurden weitere Details zum neuen Album »Lichter der Stadt« bekannt, die nicht nur mein Interesse an dem Album, sondern auch meine Meinung zu Unheilig allgemein völlig ins Negative verdrehen. Das 16 Tracks umfassende Album wird einen Song enthalten, auf dem Mr. Weltschmerz und Scheinheiligkeit himself, Xavier Naidoo, als Gastsänger auftritt. Damit ist nun auch argumentativ für mich eine Nachvollziehbarkeit der Abkehr von der Band entstanden, denn hier geht es um die Musik. Und musikalisch kann nichts und niemand Xavier Naidoo unterbieten. Außer vielleicht Rosenstolz.

Aber das hören wir dann ja vielleicht schon auf dem übernächsten Album. Oder besser gesagt: Ihr hört das, denn ich bin ab sofort raus.

Bei näherer Betrachtung fällt auf: Künstler aus eher alternativen Genres wie Metal oder Gothic sind überhaupt nicht vertreten. Das liegt natürlich daran, dass diese nur sehr selten Songs als Single herausbringen. Aber auch wenn das der Fall war, konnte man sich nicht platzieren, so taucht zum Beispiel Rammsteins »Mein Land« ebenfalls nicht auf. Dort wird man eher in den Albumcharts fündig (Platz 16: Rammstein »Made In Germany«, Platz 37: AC/DC »Live At River Plate«, Platz 51: Nightwish »Imaginaerum«, Platz 56: Volbeat »Beyond Hell/Above Heaven«, Platz 59: In Extremo »Sterneneisen«, Platz 68: Evanescence »Evanescence«, Platz 98: Within Temptation »The Unforgiving« Platz 98).

Allerdings sind auch dort relativ wenige Vertreter trotz vieler hochkarätiger Neuerscheinungen und ausschließlich welche, die schon Charterfolge feiern konnten. Sehr schade, aber es verdeutlicht mal wieder, wie die Industrie gesteuert wird. An mangelndem Geschmack der Masse kann es jedenfalls nicht ausschließlich liegen, das beweisen vereinzelte Erfolge alternativer Bands auch abseits der Charts. Vor allem dürfte es an der mangelnden medialen Aufmerksamkeit liegen, zumal solche Künstler nicht zusammengecastet sind oder mit Skandalen auf sich aufmerksam machen müssen.

Es wäre wünschenswert, wenn sich auch die größeren Radiosender mal etwas mehr für andere Musik öffnen und eine größere Vielfalt in ihr Programm bringen würden. Dann würde sogar ich vielleicht mal wieder einen der Sender gern einschalten.

Natürlich werde ich jede Menge Fotos machen und im Anschluss an das Festival – vielleicht auch schon zwischendurch – jede Menge berichten und zeigen. Wenn möglich, werde ich mich auch von unterwegs via Twitter und Facebook melden, wenn es mir denn möglich ist, mich in das Wackennetz einzuloggen.

Meine persönliche Running Order habe ich mir natürlich schon erstellt. Mal sehen, ob ich wirklich alles das anschaue oder mich noch irgendwie umorientiere. Und Pausen werde ich sicher auch benötigen. Schauen wir mal. So sieht jedenfalls der momentane Plan aus:

Thursday 04. Aug 2011
13:15 – 14:00	Stier	Bullhead City
14:00 – 15:00	Russkaja	Wackinger Stage
15:45 – 16:30	Kvelertak	Bullhead City
17:45 – 18:45	Frei.Wild	Black Stage
19:00 – 20:15	Helloween	True Metal Stage
20:30 – 22:00	Blind Guardian	Black Stage
22:30 – 00:00	Ozzy Osbourne	True Metal Stage
Friday 05. Aug 2011
14:00 – 15:00	Ignis Fatuu	Wackinger Stage
14:30 – 15:30	Van Canto	Party Stage
16:00 – 17:00	Rabenschrey	Wackinger Stage
17:00 – 18:00	Rhapsody Of Fire	Party Stage
18:15 – 19:15	Trivium	True Metal Stage
19:30 – 20:30	Heaven Shall Burn	Black Stage
20:15 – 20:45	Suidakra	W.E.T. Stage / Headbangers
21:10 – 21:40	Sirenia	W.E.T. Stage / Headbangers
23:45 – 00:40	Skindred	W.E.T. Stage / Headbangers
00:45 – 01:45	Airbourne	True Metal Stage
02:00 – 03:00	Saltatio Mortis	Party Stage
Saturday 06. Aug 2011
12:00 – 12:45	Visions Of Atlantis	Party Stage
16:15 – 17:15	Knorkator	Party Stage
18:45 – 19:45	Sepultura	Black Stage
20:00 – 21:30	Avantasia & Guests	True Metal Stage
21:00 – 22:00	Lacrimas Profundere	Wackinger Stage
21:45 – 22:45	Danko Jones	Party Stage
23:00 – 00:15	Motörhead	True Metal Stage
00:30 – 01:45	Children Of Bodom	Black Stage
01:50 – 02:50	Subway To Sally	True Metal Stage

Ich freue mich jedenfalls schon tierisch drauf! In diesem Sinne: \m/

Zu Sterneneisen sind auch schon einige Details bekannt geworden. So werden Mille Petrozza von Kreator und der Graf von Unheilig in jeweils einem Song zu hören sein. Das Album wird insgesamt 12 Track beinhalten und ist in mehreren Versionen erhältlich.

Was haltet ihr von der neuen Single? Das Album ist jedenfalls schon vorbestellt und meine Eindrücke davon werde ich euch dann so schnell es geht nach Release schildern.

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Gedankendeponie: Hallo Curt. Erst einmal vielen Dank, dass Du Dich bereit erklärt hast, mir ein paar Fragen zu eurem neuen Album und zu eurer Band zu beantworten. Meine erste Frage ist aber eine allgemeine: Treibhaus wird in der Regel dem Genre “Neue Deutsche Härte” zugeordnet. Bist Du mit dieser Einordnung einverstanden oder wie würdest Du eure Musik beschreiben?

Curt Doernberg: Für das neue Album würde ich den Begriff “Deutschsprachiger Crossover” am Besten finden. Ich habe auch schon die Bezeichnung “Hart-Pop” für Treibhaus erfunden und mir auch schon “Deutscher Elektro Metal” auf die Fahnen geschrieben. Aber eigentlich bin ich gar nicht mit Genres und Schubladen einverstanden. Oft wird durch das Abstempeln in eine bestimmte Ecke die Musik verkannt und/oder falsch interpretiert. Auch werden Musikfans und Hörer durch Genres in die Irre geführt so das sie auf der einen Seite etwas verpassen, was ihnen eigentlich gefällt und auf der anderen Seite etwas hören oder kaufen was ihnen überhaupt nicht zusagt. Aber ohne diese Einordnungen geht es in der modernen Welt wohl nicht mehr. Das Genre “Neue Deutsche Härte” verbinde ich persönlich überhaupt nicht mit meiner Musik. Bis zu dem Tag als Treibhaus das erste Mal dort eingeordnet wurde, wusste ich gar nicht, dass es NDH gibt. Aber weder als Konsument noch als Künstler hat man Einfluss auf diese Selbstläufer der Katalogisierung.

Also bleibe ich bei meinem guten alten Wahlspruch: “Liebst Du Treibhaus, schenk sie Deinen Freunden – hasst Du sie, schenk sie Deinen Feinden!”

Gedankendeponie: Wie ist es zum Albumtitel “Alphatier” gekommen?

Curt Doernberg: Der Song “Alphatier” war schon fertig als ich bereits mit anderen Albumtiteln wie z.B. “Syndrom” gearbeitet habe. Erst als ich mich mit dem Fotografen Ferederic Bozada getroffen habe um die Fotos für das Booklet zu sichten ist mir die Idee gekommen. Er war im ehemaligen Gefängnis “S-21″ der Roten Khmer in Phnom Penh (Kambodscha) und hat dort Bilder von den “Killing fields” geschossen. Der Schädel, der jetzt das Frontcover ziert und der Song “Alphatier” passten zusammen wie die Faust auf´s Auge. Somit war klar, dass das Album “Alphatier” heissen wird.  Die Bilder im Booklet, die nicht in Kambodscha aufgenommen wurden, hat Frederic in Qunaitra (Syrien) geschossen. Alles sind also Bilder, die etwas aussagen und Motive, die wirklich etwas erlebt oder besser überlebt haben und nicht nur künstliche Motive für ein Covershooting. Hier wächst das Visuelle und das Akustische zu einer Einheit zusammen.

Gedankendeponie: Alphatier ist euer mittlerweile viertes Studioalbum, zwei Jahre Arbeit stecken darin. Was sind die essentiellsten Unterschiede zu den Vorgängeralben, auch was den Entstehungsprozess betrifft?

Curt Doernberg: Für mich ist “Alphatier” das reifste Treibhaus Album. Aber es wäre ja auch schlimm, wenn dem nicht so wäre. Ich habe mir in der Entstehung keinen Druck auferlegt. Weder was die zeitliche Deadline, noch, was die musikalische Stilistik angeht. Dadurch habe ich wesentlich freier und relaxter arbeiten können. Die CD ist noch viel mehr Crossover, was den Einfluss verschiedener Stilistiken angeht. Dadurch ist sie abwechslungsreicher und vielseitiger geworden, ohne dass sie den Goldenen Faden verloren hat. Jeder Song ist immer noch zu hundert Prozent Treibhaus. Ein weiterer Unterschied ist die Aufnahme und der damit verbundene Gesamt-Sound der CD. Das Schlagzeug habe ich beim Mix nicht getriggert oder mit Samples bearbeitet. Wenn man wie ich einen so guten Drummer wie Michael Wolpers zur Verfügung hat, geht das ohne Probleme. Wir sind dafür extra in ein Studio mit einem extrem hohen und großen Aufnahmeraum gefahren und haben das komplette Drum auf eine 2″ –  24 Spur analoge Bandmaschine aufgenommen. Ich habe auch weniger Gitarrenspuren aufgenommen, um mehr Transparenz zu bekommen. Das Ganze hat super funktioniert ohne das wir im Sound an Kraft verloren haben. Im Gegenteil der Sound ist Transparenter und breiter geworden.

Gedankendeponie: Ohne Zweifel ist Alphatier ein sehr persönliches Album, was man klar an den Texten erkennen kann. Beziehen sich die Texte auf reale Situationen und kann man sagen, dass Dein Leben Deine Inspirationsquelle ist? Was inspiriert Dich sonst noch beim Schreiben Deiner Texte?

Curt Doernberg: Stimmt, die CD ist sehr persönlich und ehrlich geworden. Ich habe mich in den letzten zwei Jahren sehr intensiv mit meinem Leben, mit dem was ich will und auch mit dem was ich nicht mehr will, beschäftigt. In dieser Zeit ist mir viel bewusst geworden was mich in den Texten auch stark beeinflusst hat. Inspirieren kann mich eigentlich alles, was mich persönlich berührt und was ich für erwähnenswert halte. Weiterhin bin ich ein Freund von Songtexten, die dem Hörer die Freiheit und Räume lassen, ihre eigene Interpretation und Lebenslage mit einfließen zu lassen. Das ist mir in meinen Augen auf “Alphatier” sehr gut gelungen.

Gedankendeponie: Am 28.01. erscheint Alphatier im Handel. Wie groß ist die Spannung auf den Erfolg der Scheibe? Gibt es schon erste Reaktionen der Presse und von Fans auf das Material? Wenn ja, wie sind die ausgefallen?

Curt Doernberg: Das Album erscheint ja erst am 28. Januar das heißt bisher habe ich hauptsächlich Reaktionen der Presse, die bisher sehr positiv ausfällt. Das was für mich zählt ist natürlich die Fan-Reaktion – Presse ist zwar wichtig aber für mich nicht repräsentativ.

Das Feedback auf die Songsamples der neuen Songs auf unserer Homepage ist durchweg positiv und es gibt schon eine Menge Vorbestellungen für die CD. Das freut mich natürlich sehr.

Gedankendeponie: Die Promotion für euer Album betreibt ihr selbst und sucht dafür auch den Kontakt zu Fans und kleineren Webprojekten. Wie sind eure Erfahrungen damit? Schließlich machen sich nicht viele Bands diese Mühe, sondern beschränken sich lediglich auf die großen Fachmagazine und Musikseiten im Netz…

Curt Doernberg: Das ist das Geheimnis unseres Erfolges. Gerade weil ich den direkten Kontakt zu Fans, kleinen Webprojekten, kleinen Magazinen und Onlineradios suche, sind wir das was wir sind und wo wir sind. Es ist ein Geben und Nehmen und beschäftigt sich tatsächlich noch mit der Musik und nicht mit Geld und kommerziellen Vermarktungspolitik. Ich finde es cool den direkten Kontakt zu haben, ihn zu pflegen und will das auch nicht missen. Natürlich geht es auch nicht komplett ohne die großen der Presse. Die sind uns aber auch soweit gut gestellt und unterstützen uns so gut wie es ihnen möglich ist ohne ihre lobbyistischen kommerziellen Spielregeln zu verletzten. Jeder so wie er will – oder –  Leben und leben lassen. Ich sehe es nicht ein für einen Artikel, eine Story oder ein Interview zu bezahlen. Wenn es dann keinen gibt, kann ich sehr gut damit leben. Damit schließt sich der Kreis und wir sind wieder bei Deiner Frage. Die kleinen, nicht kommerziellen Magazine und Radiosender arbeiten anders und erreichen zusammen genommen auch sehr viele Musikfans ohne, dass sie dafür vorher bezahlt werden. Das unterstütze ich mit dem größten Vergnügen.

Gedankendeponie: In Deutschland sind auf Videoplattformen wie Youtube viele Songs diverser Plattenfirmen nicht verfügbar. Wie stehst Du dazu? Und welche Bedeutung haben diese Plattformen für Treibhaus?

Curt Doernberg: Ich bin kein Youtube-User. Das diese Reaktion aber früher oder später von den Plattefirmen kommen würde, war für mich immer klar. Eher habe ich mich gewundert, dass es so lange möglich war, ohne das die Industrie etwas dagegen unternommen hat.

Ich bin wirklich froh, dass es mir egal sein kann und ich mich mit diesem Thema nicht ernsthaft beschäftigen muss. Treibhaus war immer independent und deshalb gibt es auch keinerlei Kommerzielle Zensur. Nicht ohne Grund ist kein einziger Treibhaus-Song GEMA-pflichtig. Musik soll man hören! Nicht mehr und nicht weniger. Das wird leider immer mehr zur Nebensache.

Gedankendeponie: Zum Schluss noch zu etwas Anderem: Wie nutzt Du (privat oder repräsentativ für Treibhaus) das Web 2.0? Immer mehr Künstler gehen dazu über, sich mit ihren Fans auf Seiten wie Facebook, Twitter usw. zu vernetzen und in Kontakt zu treten. Machst Du das auch oder ist das eher nichts für Dich?

Curt Doernberg: Ich nutze das Internet schon seit vielen Jahren als Plattform für Treibhaus. Hier hat man die Möglichkeit sich ohne große Werbekosten vernünftig zu vermarkten. Je nach dem wie viel  Arbeit, Zeit und Energie man einsetzt, bekommt man Reaktionen und Erfolg zurück.

Ohne das Internet wäre so etwas wie ich mit Treibhaus erreicht habe überhaupt nicht möglich! Auf der anderen Seite darf das Internet nicht zu einer Parallelrealität werden. Das wahre Leben spielt sich doch immer noch außerhalb der Cyberwelt ab. Das dürfen wir dabei nie vergessen.

Gedankendeponie: Vielen Dank für das Interview und viel Erfolg mit eurem neuen Album!

Curt Doernberg: Vielen Dank an Dich und Deine Leser.

Das besondere an der Single “Geas Traum” ist, dass sie in Zusammenarbeit mit Fantasy-Autor Wolfgang Hohlbein entstanden ist und dem Song eine Figur des kommenden Hohlbein-Romans “Infinity – Der Turm” zugrunde liegt. Das klingt ja schon mal sehr spannend, aber klingt denn auch der Song gut? Davon dürft ihr euch nun selbst überzeugen! Ich bin jedenfalls schon sehr auf das Album gespannt und hoffe auf eine positive Entwicklung, nachdem ich mit dem letzten nicht wirklich viel anfangen konnte.

Was haltet ihr von Song und Video? Bin ich der einzige, der beim Video irgendwie an Terminator: Salvation erinnert wurde?

Es gibt nahezu unzählige Metal-Genres und Subgenres, da steigt eigentlich kaum noch jemand durch. Die Map of Metal schafft Abhilfe: Sie zeigt nicht nur an, wie die einzelnen Genres miteinander zusammenhängen, sie bietet auch für jedes zahlreiche Stücke zum Anhören an. So kann man gleich die Eigenheiten kennenlernen, die jedes Subgenre mit sich bringt.

Die Karte kann man auch als Poster bestellen, ist aber leider nicht ganz so günstig. Könnte mir aber echt gut gefallen!

Ich jedenfalls freue mich schon riesig auf das neue Album und habe es mir auch direkt vorbestellt. Man kann sich bei den Jungs wirklich auf die Qualität verlassen. Die limitierte Version des Albums im Digipack mit 14 Tracks  ist zur Zeit (Stand: 08.09.2010) zu einem mehr als fairen Preis von 11,99€ bei Amazon zu haben. Jetzt aber genug herumschwadroniert, jetzt könnt ihr euch das Video selbst anschauen und die Musik genießen. Wie findet ihr den Song?

Letzte Instanz – Heilig (Limited Edition Digipack) bei Amazon kaufen

Die Single heißt Out of Sight. Beim ersten Anhören wollte der Funke noch nicht wirklich überspringen. Doch je öfter ich ihn mir anhöre, desto mehr geht er ins Ohr. Und so freue ich mich also auf das neue Album, das ich natürlich blind kaufen werde, denn als langjährige Lieblingsband haben Zeraphine einfach einen gewissen Vertrauensvorschuss verdient und ich bin mir sicher, dass ich nicht enttäuscht sein werde. Bisher hat mir nämlich noch alles gefallen, was die Jungs veröffentlicht haben. Und die Stimme von Sänger Sven Friedrich ist einfach nur göttlich! Hört doch mal rein und teilt mir mit, wie euch der Song gefällt!