Diesen Sorgen möchte die Band wohl direkt den Nährboden entziehen, schickt man mit Das Schwarze Meer doch direkt einen Track mit donnernden Gitarren und melodischen Zwischenstücken als Opener ins Rennen. Dass der Track funktioniert, haben sie schon auf dem Wacken Open Air 2011 bewiesen und so ist es auch kein Wunder, dass es dieser Song ist, für den ein Video produziert wurde und der als programmatisch für das gesamte Album ausgerufen wurde.

Musikalisch greift die Band auf Altbewährtes zurück, doch hat sie sich in ihrer Laufbahn schon so oft neu erfunden, dass man das durchaus auch als angenehm empfinden kann. So mischt sich zwischen treibende Rock- und Metalsongs und eingängigen Nummern (Nichts ist für Immer) die eine oder andere Ballade, für die dann auch mal der Stecker aus den Instrumenten gezogen wurde (Ins Dunkel). Und auch die orientalischen Anleihen sind wieder dabei, um die dazu passenden Texte zu unterstreichen (Tausend Meilen). Das heißt aber nicht, dass sich die Band keine Innovationen parat hat und nur ihr Programm herunterspielt. Die Detailverliebtheit merkt man den Songs an, um sie alle zu entdecken muss man das Album schon mehrfach hören, was man auch unbedingt tun sollte, da die Tracks dadurch noch gewinnen. Zusätzliche Würze hat sich Subway To Sally mit einigen Gastmusikern dazugeholt, so verleiht eine Trompete dem Song Kämpfen Wir! das gewisse Etwas.

Textlich ist die Band schon immer auf einem sehr hohen Niveau gewesen, das bleibt auch bei Schwarz In Schwarz so, das vom Grundton religiös-apokalyptisch auftritt. Hauptverantwortlich für die Lyrics ist wie üblich Bodenski, dem es wieder gelingt, mit seinen Texten verschiedenste Themen anzusprechen und auch Stellung zu beziehen, etwa wie erwähnt zur Religion (Schlagt die Glocken), den von den Maya vorausgesagten Weltuntergang (MMXII) oder über die in jüngster Zeit vermehrt enthüllten Verbrechen, in denen Kinder zu Hause weggesperrt und missbraucht wurden (Mir Allein). Reich an Metaphern laden die meisten Songs regelrecht dazu ein, sich intensiv mit ihnen auseinanderzusetzen. Alle Songs trägt Sänger Eric Fish mit seiner markanten Stimme vor, mit der er sowohl zornig, als auch emotional und sanft umzugehen weiß. Die langjährige Erfahrung merkt man ihm an und man kann ohne Zweifel sagen, dass er zur Unverwechselbarkeit des Sounds der Band einen großen Teil beiträgt, wie auch die STS-typischen Chöre (Wo Rosen Blüh’n).

In der normalen Fassung umfasst Schwarz In Schwarz 11 Tracks bei einer Spielzeit von gut 54 Minuten. Die Fan Edition enthält den Bonussong Alles Oder Nichts, der sich klar vom Rest des Albums unterscheidet, den man als Fan aber gern mitnimmt, und eine DVD “Live auf Burg Abenberg 2010″ und einer 20-minütigen Dokumentation “Inside Schwarz In Schwarz”.

Subway To Sally – Schwarz In Schwarz (Album)
Facts:
Tracks: 11
Gesamtspieldauer: 54:16
Releasedatum: 23.09.2011
Genre: Alternative Metal
Homepage: www.subwaytosally.com
Anspieltipps: Kämpfen wir, Bis in alle Ewigkeit, Nichts ist für immer
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Fazit

Schwarz In Schwarz reiht sich lückenlos in die Diskographie von Subway To Sally ein und das ist als Kompliment zu verstehen. Die Band erfindet sich nicht neu, schafft es aber, nach all den Jahren noch immer unverbraucht und frisch zu klingen und ihrer Linie sowie ihren Wurzeln treu zu bleiben. Musikalisch und textlich erstklassig hat Schwarz In Schwarz das Zeug, manch alten Fan, der von den letzten Platten etwas enttäuscht war, wieder zurückzugewinnen. Wer Schwarz In Schwarz nichts abgewinnen kann, der wird in diesem Leben wohl kein Fan der Band mehr werden.

Das Video steht eigentlich ziemlich gut in der Tradition von Subway To Sally, die daraus eigentlich nie wirklich große, aufwändige Produktionen machen. Das ändert aber nichts an der Qualität der Musik und die stimmt ja bekanntermaßen. Überzeugt euch doch selbst und schreibt eure Meinung in die Kommentare!

Und mal wieder etwas Neues hier auf der Deponie! Der Musikmarkt ist riesig und mittlerweile erscheinen monatlich so viele neue CDs, dass es fast unmöglich ist, den Überblick zu behalten. Doch dafür habt ihr ab sofort mich! Jeweils im Vormonat werde ich euch mit den interessantesten Neuerscheinungen des Monats versorgen und soweit möglich eine erste kleine Einschätzung zum Album abgeben. Auf geht’s! Was kommt im September?

Release 02.09.2011

Rise To Remain – City Of Vultures

Das Debut-Album von Rise To Remain wird mit Spannung erwartet, erntete die Band um Sänger Austin Dickinson, dem Sohn des Iron Maiden Frontmannes Bruce Dickinson, schon viel Lob. Wer auf Metalcore steht, wird wohl ein ausgezeichnetes Album erwarten können.

Saltatio Mortis – Sturm Aufs Paradies

Die Spielleute von Saltatio Mortis sind seit Jahren eine feste Größe im Bereich Mittelalter Rock. Mit ihren letzten Alben hat eine stetige Weiterentwicklung stattgefunden. Die Single Hochzeitstanz und das schon live präsentierte Eulenspiegel machen auf jeden Fall Lust auf mehr.

Release 09.09.2011

Anathema – Falling Deeper

Anathema steht für anspruchsollen Alternative Rock der eher melancholischen Art, auf den man sich schon einlassen muss. Es spricht eigentlich nichts dagegen, das sich das ändert, zumindest wenn man sich den Song Kingdom anhört, der es schon auf Youtube geschafft hat. Geheimtipp!

Dream Theater – A Dramatic Turn Of Events

Gut zwei Jahre nach ihrem letzten Album melden sich auch Dream Theater mit ihrem mittlerweile 11. Studioalbum zurück. Den US-Amerikanern gelingt es aber trotzdem, immer recht frischen Progressive Metal zu produzieren und davon wird man auch beim neuen Album ausgehen können.

Release 16.09.2011

The Greenery – Spit & Argue

Wer auf Hardcore-Rock/-Punk steht, sollte mal ein Ohr riskieren und sich The Greenery anhören. Die Jungs aus Kalifornien bringen ein Album raus, das anscheinend sehr viel Power hat. Das deutet nicht nur das Albumcover, sondern auch die schon hörbaren Songs an.

Opeth – Heritage

Die Progressive (Death) Metaller aus Schweden sind auch wieder da. Ihr letztes Album datiert aus dem Jahr 2008. Auch hier weiß man, was man bekommt, nämlich höchstwahrscheinlich wieder teils sehr lange Songs mit komplexer Struktur. Muss man nur mögen.

Tanzwut – Weiße Nächte

Tanzwut stachen aus den Mittelalter-Rock-Bands schon immer etwas heraus, ließen sie doch auch Electro- und Industrial-Elemente in ihre Songs einfließen. Im Prinzip spricht nichts gegen ein rundum gelungenes Album, die Voraussetzungen sind da. Sollte man auf jeden Fall im Hinterkopf haben.

Release 23.09.2011

Axel Rudi Pell – The Ballads IV

Axel Rudi Pell bringen eine Compilation mit Balladen raus – mal wieder. Doch hat sich in ihrer Langen Karriere ja auch eine Menge zusammengesammelt und viele Balladen gehören auch zu ihren besten Songs. Aber ob die dosiert nicht eine bessere Wirkung erzielen?

Subway To Sally – Schwarz In Schwarz

Völlig zurecht haben Subway To Sally in den letzten Jahren die Spitze der deutschsprachigen alternativen Musik erklommen. Starkes Songwriting, konsequente Weiterentwicklung ohne sich zu verbiegen. Das Album wird ein sicherer Hit, da müsste schon sehr viel sehr falsch laufen.

Release 30.09.2011

Emil Bulls – Oceanic

Die Münchner Alternative Metal Band bringt zum Ende des Monats auch wieder neues Material und wenn man sich die bisherigen Alben anschaut, waren dort immer ein paar richtig gute Songs vertreten. Im Auge behalten! Und auf der Band-Webseite einen Song gratis herunterladen.

Evile – Five Serpent’s Teeth

Thrash Metal aus England – das klingt verheißungsvoll! Five Serpent’s Teeth ist das erste Album, nachdem der Bassist Mike Alexander im Alter von 32 an einer Lungenembolie verstarb. Ob sich das irgendwie auf das neue Album ausgewirkt hat, ist schwer zu sagen, aber Genrefreunden dürfte es gefallen.

(Alle Releaseangaben ohne Gewähr.)

Trotz des widrigen Wetters und der schlechten Straßenverhältnisse waren wir recht früh an der Halle 400, sodass wir recht weit vorn in der Schlange standen. Während wir bemüht waren, uns die kalten Finger irgendwie warm zu halten, unterhielten einige Menschen vor uns in einer Art Pavillon, der vor den Eingang gestellt war, die wartende Meute mit Kinderliedern (David der Kabauter, Gummibärenbande usw.) und mit einem großen “Deine Mudda”-Sprüche-Battle. Dennoch waren wir froh, als wir endlich hineingekommen sind. Schnell die Jacken zur Garderobe gebracht und ab zur Bühne.

Wir standen recht weit vorne und hatten einen ausgezeichneten Blick auf die Bühne, die zunächst Mono Inc. betraten, die die aufgrund von Krankheit verhinderten Omega Lithium als Vorband vertraten. Dies erwies sich durchaus als Glücksfall, denn Mono Inc. schafften es sehr gut, die Stimmung in der Halle anzuheizen und eine sehr gute Show abzuliefern. Die Band kam sehr sympathisch rüber und bedankte sich auch bei Subway To Sally, mit denen sie auch voher schon gemeinsam auf Tour waren. So spielten sie also ihre bekanntesten Songs und nahmen sogar ein kleines Video der Fans von der Bühne auf, das nun (inkl. Backstageteil) bei Youtube zu sehen ist. Wer beim hier verlinkten Ausschnitt vom Konzert genau hinsieht, kann sogar erkennen, wo ich stehe.

Nachdem Mono Inc. gespielt hatte und der Bühnenumbau vollzogen worden war, betraten nun Subway To Sally die Bühne und legten los wie die Feuerwehr. Die Kälte von draußen war nun endgültig vergessen, denn dank toller Pyroeinlagen wurde uns vorne sehr schnell ganz schön warm. Vor allem von ihrem aktuellen Album “Kreuzfeuer” spielten die Sallys eine ganze Reihe Songs, aber auch die Klassiker wurden natürlich hervorgeholt, darunter der Veitstanz oder Ohne Liebe.

Sehr schön auch die zum Wetter und zur Jahreszeit passende Einlage bei ihrem Song Eisblume. In den vorderen Reihen purzelte eine ganze Menge Schaumflocken wie Schnee auf die Zuschauer herab. Vorne wurde dann eine richtige kleine Schaumparty veranstaltet. War schon cool, da mal drin zu stehen. Unglücklich nur, dass ein dicker Schaumbatzen am Kronleuchter der Halle festhing und danach stetig heruntertropfte. Aber lange blieb man sowieso nicht an einem Fleck stehen, denn still stand hier wirklich keiner.

Alles in allem war es – wie nicht anders von Subway To Sally zu erwarten – ein richtig geniales Konzert. Werde sicher mal wieder auf eines gehen. Vielleicht ja schon im April beim zweiten Teil ihrer “Nackt”-Akustik Tour im Kieler Schloß.

Subway To Sally sind wieder da mit einem neuen Album. Die Band arbeitet offenbar unermüdlich und bringt trotz ausgedehnter Touren ihr mittlerweile 10. Studioalbum heraus. Kreuzfeuer heißt die neue Scheibe und soll das beste enthalten, was die Band, die sich in keine Schublade stecken lassen möchte, in ihrer langen und erfahrungsreichen Geschichte zu bieten hat. Und musikalisch bieten die Sallys auf Kreuzfeuer wirklich eine Art Überblick über ihr bisheriges Schaffen und kehren mit einigen Songs wieder vermehrt in Richtung Folk zurück (“Krähenkönig”), bleiben aber auch der eingeschlagenen härteren Linie treu (“Einsam”). Über mangelnde Abwechslung kann man sich hier wahrlich nicht beschweren.

Textlich behält die Band das gewohnt hohe Niveau der Vorgänger bei und Eric Fish bringt mit seiner unverwechselbaren Stimme die manchmal direkten, manchmal bildhaften Texte gewohnt stark rüber, es gibt reichlich Gelegenheit zum Nachdenken, etwa bei den religiösen Theman in “Judaskuss” und “Vater”. Als Experiment ist das Duett “Komm in meinen Schlaf” mit Ria, der Sängerin der Band Eisblume, zu verstehen. Leider nicht komplett gelungen, die Eisblume kann dem STS-Frontmann nicht annähernd das Wasser reichen. Viele der Songs gehen direkt ins Ohr, die Eingängigkeit ist trotz der Tiefe der Songs nicht verloren gegangen, Ohrwürmer sind garantiert.

Das Album enthält 12 vollwertige Tracks mit einer Spielzeit von 52:56 Minuten. Eine sehr erfreuliche Länge, zumal es auf dem Album keinen Totalausfall gibt, der zwangsweise der Skiptaste zum Opfer fallen muss. Auch ein mehrmaliges Anhören hintereinander ist gut möglich, ohne dass Langeweile aufkommt. Ebenfalls nichts zu meckern gibt es am hervorragenden Booklet, dass stilvoll illustriert ist und alle Songtexte plus Zusatzinformationen gut lesbar beinhaltet. Einzig an der äußeren Gestaltung des limitierten Edition kann man sich stören – das Digipack wird in Kreuzform aufgeklappt, der Deckel ist oben, was dazu führt, dass das Album im Regal von der Seite nicht abgeschlossen und kein Schriftzug sichtbar ist. Der enhanced Part der limitierten Edition enthält das Video zu “Besser Du Rennst”, ein Live-Video zum Song “Eisblumen”, sowie Wallpaper, Screensaver und eine Foto Gallerie.

Fazit

Mit Kreuzfeuer führen Subway To Sally konsequent fort, was sie schon seit jeher auszeichnet: Sie hören sich von Album zu Album nie gleich an, lassen es aber trotzdem nicht an Wiedererkennungswert fehlen. Das Album fährt eine gute Mischung aus härteren und ruhigeren Songs auf, bietet einige Ohrwürmer und genug konzerttaugliches Material. Textlich auf dem Niveau des Vorgängers Bastard, musikalisch wie ein Ritt durch die Bandgeschichte wirkend, dürfte Kreuzfeuer schnell das Herz der meisten Subway To Sally Fans erobern und auch den einen oder anderen neuen Fan anziehen.

Subway To Sally – Kreuzfeuer (Album)

Facts:

• Tracks: 12
• Gesamtspieldauer: 52:56
• Erscheinungsjahr: 2009
• Genre: Folk-Rock/Folk-Metal
• Homepage: www.subwaytosally.com
• Anspieltipps: So fern so nah, Angelus, Vater

Einzelwertung:
Texte: 8 von 10
Musik/Produktion: 9 von 10
Cover/Booklet & Artwork: 10 von 10
Spieldauer: 10 von 10
Ohrwurmfaktor: 8 von 10

Gesamt: 9 von 10 Punkten

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Link-Container:
Subway To Sally Homepage
Subway To Sally Myspace
Bericht vom Konzert am 18.12.08 in Kiel

Was der Musikkonsument, der sich nur wenig abseits des Mainstreams bewegt, nicht weiß: Im Original wurde der Song “Eisblumen” von der Band Subway To Sally performt und ist auf dem Album “Nord Nord Ost” enthalten. Der Song fand abseits des Fanlagers keine Beachtung. Wie kann es dann sein, dass das Cover so dermaßen gehypt wird und Beachtung in TV und Radio findet? Ganz einfach, man kreiert ein Künstler-Image, das dem Zeitgeist gerecht wird.

Vergleich man die beiden Songs miteinander, so fallen einem bezüglich des Covers vor allem folgende Veränderungen auf: Der Song wird von einer jungen Frau gesungen, die Instrumentierung ist weitaus weniger rockig und das animierte Video bringt Band und Song dann endgültig in eine Stilrichtung, die sich “Neo-Goth” oder ähnlich nennen könnte, da der Begriff Emo einfach überstrapaziert und zu vorurteilsbehaftet ist. Den Nerv der Zeit trifft man dann auch noch mit dem Text, der durch den Gesang und das Video so rüberkommt, dass man sich als pubertierender Jugendlicher verstanden fühlt, weil man ja ganz anders ist als der Rest sich von allen abhebt. Bestätigung findet man bei einem Blick auf die Homepage von Eisblume: “Es geht darum, anders zu sein als die Anderen, sich auf eine bestimmte Art und Weise ausgegrenzt zu fühlen von der Gesellschaft”, schreibt dort Sängerin Ria zu Text und Video von “Eisblumen”. Das Anderssein und Sich-Ausgegrenzt-Fühlen ist mittlerweile zum Mainstream geworden. Das lässt sich am Erfolg von Bands wie Tokyo Hotel schnell erkennen, die sich schon rein äußerlich von der Masse absetzen.

Es stellt sich nur noch die Frage, wieso Subway To Sally, die ja zumindest textlich wenigstens mit ihrem Song “Eisblumen” diesem neuen Mainstream folgen könnten, nicht wirklich von den Medien beachtet werden, zumal sie den Bundesvision Song Contest im letzten Jahr gewannen? Das liegt meiner Meinung nach schlicht daran,dass sich diese Art etablierter Künstler nicht in ein Korsett drängen und lenken lässt. Vielleicht sind sie auch durch fortgeschrittenes Alter und die Härte der Musik nicht attraktiv und zu weit entfernt für die Jugend, die sich lieber von Ihresgleichen verstanden fühlen will. Der Sieg beim Song Contest ist mit größter Wahrscheinlichkeit nur auf die äußert treue Fanbase zurückzuführen.

Das die Band dem Cover zugestimmt hat, kann man insofern verstehen, dass mit der Bekanntheit der Band Eisblume auch vermehrt auf das Original hingewiesen werden wird. Der ein oder andere wird die Band so sicherlich neu für sich entdecken können. Dass die Band Eisblume sich allerdings nach einem Song einer anderen Band benennt, selbigen Song covert, sowie weitere Texte von anderen schreiben lässt und dann auch noch mit einer Aktion namens “Secret Talents” für Kreativität plädiert, den beäuge ich schon sehr skeptisch. Aber das ist meine Meinung, eine eigene könnt ihr euch wohl am besten bilden, indem ihr euch nun den Song “Eisblumen” in der Version von Eisblume und dann im Original von Subway To Sally anhört.

Würde mich freuen, eure Meinung dazu zu hören und natürlich auch, welche Version ihr warum besser findet!

Eisblume – Eisblumen (ab 16.01.2009 im Handel)

[youtube hXB8FP1TDtI]

[Youtube Direktlink]

Subway To Sally – Eisblumen (vom Album “Nord Nord Ost”, 2005, kein offizielles Video)

[youtube TLVtvBwquAA]

[Youtube Direktlink]

Der Auftritt von Subway To Sally aus dem Dresdener Schlachthof enthält fast alle Songs des genialen Bastard-Albums. Aber auch heißgeliebte Klassiker fehlen natürlich nicht. Die Show an sich ist – wie nicht anders von Subway To Sally zu erwarten – absolut hochklassig. Es wird mit Licht und Feuer gespielt, das Publikum wird immer wieder einbezogen (und z.B. mit Rosen und Eisblumen beschenkt) und die sechs Männer plus Frau geben alles für die Menge und reißen diese regelrecht mit, wenngleich auf der DVD nicht immer viel von den Zuschauern zu hören ist. Ansonsten ist der Ton klasse, ebenso wie das Bild.

Subway To Sally mögen es gar nicht, wenn man sie in eine musikalische Schublade steckt, aber am ehesten lässt sich die Musik als Rock und Metal mit Folkeinflüssen bezeichnen. Neben Gitarren finden auch Instrumente wie Dudelsack, Violine, Drehleier oder Flöten einen Weg in die Songs. Gepaart mit der markanten Stimme des Frontmanns Eric Fish ergibt sich ein wunderbar vielseitiges musikalisches Gesamtbild, das von sehr tanzbaren Songs (“Veitstanz”) über treibende Rocksongs (“Puppenspieler”) bis hin zu gefühlvollen Balladen (“Wehe Stunde”) keine Schranken kennt. Hinzu kommen absolut zeitlose und abwechslungsreiche Texte, die sich wunderbar mitsingen lassen, aus denen man sich teils aber auch etwas Persönliches herausziehen kann.

Satte 25 Tracks und eine Länge von ca. 2 Stunden dauert das Konzert, da kann man absolut nicht meckern, im Gegenteil. Zusätzlich ist ein Bonus Video “Hinter den Kulissen” enthalten, das ein wenig den Bandalltag zeigt und zeitweise ganz witzig ist, aber kaum Hintergrundinfos bietet, die die Fans vielleicht noch mehr interessiert hätten. Die limitierte Fassung der DVD enthält auch eine Live-CD mit weniger Tracks und einer anderen Reihenfolge. Im schönen Digipack liegt noch ein kleines Booklet mit Bildern, Songtextausschnitten und Zusatzinfos zur Produktion usw. – für eine Live-DVD sehr ordentlich und schick.

Fazit

Die DVD  zur Bastard Tour weiß sehr gut gefallen. Man erkennt ganz klar, dass die Sallys eine absolut hervorragende Liveband ist. Einziger Kritikpunkt an der DVD wäre vielleicht, dass das Publikum im Großen und Ganzen etwas zu leise ist, was für manche aber auch ein positiver Aspekt sein kann. Das etwa 50-minütige Bonusvideo hätten vielleicht etwas mehr Hintergrundinfos bieten können, ist aber recht kurzweilig und für ein paar Schmunzler gut. Booklet und Aufmachung sind sehr edel – die DVD macht sich gut im Regal. Im Prinzip ist diese DVD ein Rundum-Sorglos-Paket für jeden Subway To Sally Fan. Klare Empfehlung von mir.

Subway To Sally – Schlachthof – Bastard Tour (Live-DVD + CD)

Facts:

• Tracks: 25 (CD: 16)
• Gesamtspieldauer: ca. 170 Min. (CD: 70 Min.)
• Erscheinungsjahr: 2008
• Folk-Rock/Folk-Metal
• Homepage: www.subwaytosally.de
• Anspieltipps: Die Trommel, Meine Seele brennt, Sieben

Einzelwertung:
Texte: 9 von 10
Musik/Produktion: 8 von 10
Cover/Booklet & Artwork: 9 von 10
Spieldauer: 10 von 10
Extras: 5 von 10

Gesamt: 8 von 10 Punkten

[starreview]

Subway To Sally – Schlachthof bei Amazon kaufen

Ich bin direkt von der Uni zur Halle 400 gefahren und musste mich erst einmal über die Ungenauigkeit des Routenplaners einer großen Suchmaschine ärgern, weil der angezeigte Weg für mich irgendwie nicht ersichtlich war. Natürlich habe ich keine Schuld. Wie dem auch sei, wir haben dennoch schnell einen guten Parkplatz gefunden und sind dann 3 Minuten zur Konzerthallte spaziert. Dort war so gegen halb sieben schon eine nicht unbeträchtliche Schlange, obwohl das Konzert erst um 20 Uhr beginnen sollte, Einlass war um 19 Uhr. Jedoch wurde dann auch noch ein zweiter Eingang geöffnet, an dem wir dann relativ weit vorn standen und letztlich hatten wir auch sehr gute Plätze – nicht zu weit vorn, nicht zu weit hinten, schön mittig. Ich hatte einen hervorragenden Blick auf Eric, Frau Schmitt und Co.

Nach ein wenig Wartezeit spielte als Vorband dann Delaine [Hörprobe auf Youtube], die von den meisten aber ganz schnell wieder weggewünscht wurden, weil man doch endlich die Sallys sehen wollte. Nicht, dass die Musik grottenschlecht war, aber das Beste war noch der Anblick der Frontfrau und Sängerin. Ich weiß schon gar nicht mehr, wie viele Songs sie performt haben, aber es waren – nicht nur meiner Meinung nach – zu viele. Aber das war spätestens als Subway to Sally schließlich die Bühne betrat, vollkommen egal.

Da die Setlist im Vorfeld der Tour durch ein Voting entschieden wurde, waren natürlich alle besonders beliebten Songs dabei. Das hat man auch daran gemerkt, dass das Publikum fast bei jedem Song voll mitgegangen ist und die Texte fast ausnahmslos beherrschte. Die Mischung aus Klassikern wie Veitstanz und Kleid aus Rosen und neueren Songs vom aktuellen Bastard-Album war hervorragend gewählt, von diesem Punkt her gab es eigentlich nichts zu meckern, auch wenn mir ein, zwei Songs, die ich persönlich sehr gerne mag, gefehlt haben.

Dafür gabs als Ausgleich für das Kieler Publikum, das ja das erste dieser Tour war, ein ganz besonderes Leckerli. Subway To Sally spielten einen vollkommen neuen Song von ihrem neuen Album Kreuzfeuer, das im April erscheinen wird. Und was ich gehört habe, hat mir sehr gut gefallen, da steigt die Vorfreude auf das Album noch einmal mehr. Zu zwei Zugaben haben wir (also das Publikum) die Sallys noch überreden können, indem wir im Chor “Julia und die Räuber” besangen. Am Ende war ich dann aber auch richtig kaputt vom Hüpfen und Mitsingen. Ich wundere mich, wie gut meine Stimme das Konzert überstanden hat. Alles in allem war es ein richtig geiles Konzert, bei dem alles gestimmt hat. Ich komme gerne wieder!

[Fotos folgen eventuell noch]